Rafael NazarAs pedras brasileiras estão no centro da pesquisa da designer Simone Coste, nascida em Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Com uma trajetória ligada à moda, à joalheria e ao mobiliário, ela transforma a riqueza natural do país em objetos de diferentes escalas.
Formada em moda pela Parsons, em Nova York, Simone iniciou sua carreira na área antes de encontrar na joalheria uma forma mais direta de investigar forma, matéria e tridimensionalidade. “O Brasil tem um solo muito rico e colorido, que sempre inspirou minhas coleções de joias. Levei essa mesma riqueza natural para o mobiliário, utilizando quartzitos em combinação com bronze e latão maciço torneado. Gosto de pensar nas minhas mesas como joias para a casa”, explica.
O trabalho com joias também levou a designer ao mercado internacional. Em um encontro casual, Judy Collinson, então vice-presidente de merchandising feminino da Barneys New York, viu um dos anéis usados por Simone durante um desfile. A partir disso, a loja americana passou a representar suas joias.
O mobiliário surgiu como uma extensão natural da joalheria. A mudança de escala permitiu que Simone aplicasse em mesas, totens e outros objetos o mesmo interesse pela construção presente em suas joias. Pedra, bronze, latão e resina passaram a ser utilizados em dimensões maiores. “Vi no mobiliário a possibilidade de ampliar meu conhecimento, trabalhar em outra escala e enfrentar novos desafios”, afirma.
Entre as peças desenvolvidas pela designer está a Mesa Artsy, produzida com resíduos que são acumulados, reorganizados e prensados até se transformarem em uma nova superfície. O tampo apresenta camadas, transparências e cortes únicos.
Já os Totens funcionam como um sistema modular, com diferentes alturas e cores que permitem múltiplas configurações nos espaços.
Agora, parte da produção de Simone Coste passa a integrar o programa da galeria Herança Cultural. A nova vitrine aproxima o trabalho da designer de nomes importantes da história do design brasileiro e insere suas peças em um espaço dedicado à preservação e à valorização dessa produção.
“Tenho muito respeito e admiração pelo trabalho da Herança Cultural na promoção e valorização do design brasileiro. Estar hoje na galeria é motivo de orgulho, especialmente pela possibilidade de apresentar minhas peças ao lado de nomes e obras importantes da história do design no país”, celebra.
