Rafael NazarJacqueline West encontrou referências em pinturas de Giotto, nas cortes papais da Europa medieval, em imagens do Irã e na obra do estilista Cristóbal Balenciaga para criar os figurinos de “Duna: Parte Três”. O filme, dirigido por Denis Villeneuve, se passa cerca de 20 anos após os acontecimentos de “Duna: Parte Dois” e encerra a trilogia.
Em entrevista à Vogue, West afirmou que passou quase oito anos construindo o universo visual da ficção científica. Cinco vezes indicada ao Oscar, a figurinista trabalhou em filmes como “O Regresso”, “O Curioso Caso de Benjamin Button” e “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese.
Para o novo capítulo, West descreveu uma mudança de tom. Segundo ela, a história se tornou mais emocional e centrada na evolução dos personagens. A figurinista e Villeneuve conversaram sobre essa direção enquanto ela trabalhava em Londres, antes de a produção chegar a Budapeste.
Desde o início da franquia, West usa o conceito “modieval”, uma combinação de moderno e medieval, para definir a identidade visual de “Duna”. A proposta, segundo ela, era manter os figurinos ancorados na realidade, sem seguir os padrões tradicionais da estética futurista da ficção científica.
A inspiração foi associada por West a uma ideia atribuída a Frank Herbert: para imaginar o futuro distante, é preciso olhar para o passado antigo. Em “Duna: Parte Três”, porém, essa referência foi ampliada. A figurinista passou a recorrer também a elementos renascentistas, às pinturas de Francisco Goya, a imagens do início do papado e às vestimentas tribais etruscas e norte-africanas.
O figurino de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, traduz a transformação do personagem em um imperador poderoso, marcado pela culpa e pelas consequências de seu reinado. West buscou inspiração em Howard Hughes, o bilionário americano que viveu recluso por anos em uma cobertura de hotel em Las Vegas.
Para representar o peso psicológico de Paul, ela usou tecidos encorpados, couro e bordados. Já Chani, personagem de Zendaya, foi construída de maneira oposta. Líder, guerreira e mãe, ela permanece ligada à herança Fremen e ao traje de sobrevivência tradicional. West a descreveu como a bússola moral da história.
Uma das principais mudanças técnicas foi a reformulação dos trajes de sobrevivência no deserto. As novas versões são mais ajustadas ao corpo e têm componentes de acrílico moldado, além de seções rígidas integradas a um tecido macio de Lycra revestida com textura semelhante à borracha.
O material foi desenvolvido inicialmente em Los Angeles e reproduzido em escala por uma fábrica de Budapeste. Os componentes plásticos também foram moldados em grande parte na Hungria, com protótipos desenvolvidos por especialistas em efeitos especiais. Os trajes mantiveram a função descrita nos livros de Herbert de coletar e reciclar a umidade do corpo.
As novas tropas aparecem com armaduras arquitetônicas e capacetes inspirados em antigos samurais japoneses. Como as gravações ocorreram em temperaturas elevadas no deserto, a equipe também criou roupas de resfriamento capazes de conduzir água fria por tubos próximos ao corpo dos atores.
Mesmo com o uso de tecnologia, West manteve a preferência por materiais naturais e pelo trabalho artesanal. Uma artista têxtil e designer de Lucca, na Itália, colaborou na produção de tecidos feitos à mão, incluindo os usados nas vestes de Paul. A combinação entre técnicas modernas e artesanato tradicional foi usada para criar peças futuristas com aparência de objetos que carregam uma longa história.
O guarda-roupa da princesa Irulan, interpretada por Florence Pugh, expressa a melancolia de uma rainha presa a um casamento infeliz. West adotou uma paleta predominantemente azul e manteve a influência eclesiástica associada às Bene Gesserit, com adornos elaborados para a cabeça.
A designer londrina Liria Pristine foi encarregada de criar toucados metálicos tricotados e feitos em crochê, com detalhes que remetem a hábitos religiosos e armaduras. Uma capa de Irulan, descrita no roteiro como feita de “pele de baleia azul”, foi produzida com um tecido italiano azul-claro e luminoso, semelhante a uma pele sintética.
Alia Atreides, vivida por Anya Taylor-Joy, foi apresentada como uma figura poderosa e sinistra. Inspirada nas pinturas religiosas de Giotto, nas formas do sufismo e na imagem de uma mulher usando chador branco e óculos escuros no Irã, West criou para a personagem um visual predominantemente branco e de silhuetas alongadas.
O figurino de Alia também incorporou referências a “Carrie”, filme de terror de 1976 estrelado por Sissy Spacek. A associação surgiu depois que Spacek, mulher do diretor de arte Jack Fisk, colaborador de West, comparou um desenho conceitual de Taylor-Joy coberta de sangue à sua personagem no filme.
Robert Pattinson entra na produção como Scytale, um metamorfo cujo figurino reflete sua personalidade evasiva. West inicialmente buscou referências na iconografia do início do papado, especialmente no período em que a corte papal se transferiu de Roma para Avignon, associando o personagem a ideias de perseguição religiosa.
Jason Momoa retorna como Hayt, um “ghola”, réplica geneticamente modificada de Duncan Idaho. Para ele, West criou roupas de aparência luxuosa e o descreveu como uma espécie de presente para Paul.
Ao falar sobre o trabalho nos três filmes, West comparou a parceria criativa com Villeneuve a uma orquestra, na qual o diretor atua como maestro. A matéria foi originalmente publicada na Vogue US.
